打板知識方面,需要對人體結構和制板要求有所了解。培訓應該注重實踐到理論的轉化,而不僅僅停留在理論教學階段。立體裁剪和原型推板技術是很有說服力的教學方法。學生先接觸平面制圖,通過測量公式和數據進行打板,然后制作樣衣。然而,很多學生對出現的問題不理解,直到糾正樣衣時才發現問題所在。與此不同的是,立裁技術不需要公式和數據,直接在人臺上操作,問題一目了然。
事實上,國際上的工藝大師都是從立裁開始的,然后制作樣衣,在糾錯中不斷改進,直至達到完美效果。先實踐后理論,并在實踐中總結理論,這是培養應用型人才的關鍵。
采集數據時,必須從凈身開始,因為每個人的身體機理都是不同的。人臺是我們的薄弱環節,著名教授佐佐木住江女士對我國業界指出:“必須解決人臺問題,這是打板的關鍵!”然而,我們在人臺制作上的數理、單位和手法還沒有統一起來。國際上注重凸顯人體的服裝,而我們傳統思想與此相反,對人體的表現不夠明確。過去我們只是從運動上考慮,在打板上后身臃腫,前身短,而歐洲的打板則以禮儀為主導,講究修身,后身短,前身凸顯,這是兩種不同的風格。
設計師的工作是對美的創造,而打板師的工作就是通過靈活運用制板技術對美進行再創造。
除了實質性的技術,藝術修養對于打板師也非常重要,尤其是對服裝造型的塑造。除了人體的三維結構和運動效果外,打板師個人的美學修養在服裝造型中也起著決定性的作用,這決定了服裝的靈性。在服裝造型設計中,可以運用音樂的節奏、繪畫的構圖、雕塑的立體感和建筑的線條元素。
目前,大多數品牌和企業更多地由設計師和營銷總監參與公司企劃,打板師在品牌運作中的技術角色相對較小。